Leidykla FELT toliau gilinasi į šiuolaikinės Skandinavijos elektroakustinės muzikos lauką – po neseniai subleidykloje LEFT perleisto Johan Wieth projekto Health & Safety bei jau įsitvirtinusių vardų, tokių kaip Civilistjävel!, leidinių.
Lietuvių menininkė, Kopenhagos Ritminės muzikos konservatorijos absolventė Gintė Preisaitė pristato pirmąjį solinį albumą savo vardu. Prieš tai ji išleido bendrą projektą su Toshimaru Nakamura (2025 m.) bei keletą kasečių slapyvardžiu „Baraboro“. Preisaitės kūryba sąmoningai peržengia žanrų ribas – joje dera komponuotos pop muzikos vinjetės, tęstiniai dronai, efektų manipuliacijos ir energingos triukšmo proveržos. Retais fortepijono intarpais, samplais grįsta psichodelika ir epizodiniais big beat bei triphopo ritmais kuriama daugiasluoksnė garsinė aplinka, jungianti lauko įrašus, įvairias įrašymo technikas ir eksperimentinę perkusiją, ypatingą dėmesį skiriant instrumentų tembrams bei išplėstinėms atlikimo technikoms.
Turėdama patirties kuriant muziką dideliems ansambliams, Preisaitė šiame aštuonių kūrinių albume atskleidžia savo multiinstrumentinį požiūrį: tankūs, concrète stilistikos garso koliažai čia nuolat susiejami su žmogaus balsu. Tekstuose ji reflektuoja fantazijos, absurdo ir santykių temas, o prie įrašų prisidedantys muzikantai papildo skambesį styginių, pučiamųjų, akordeono ir gitaros partijomis. Kūriniai kinta nuo subtilių akustinio folko motyvų iki fragmentiškos, „cut-and-paste“ principu grįstos glitch elektronikos bei spektrinių melodinių linijų, todėl albumas tampa netradiciniu ir reikšmingu indėliu į šiuolaikinę muzikos sceną.
Gintė Preisaitė – lietuvių menininkė, gyvenanti Kopenhagoje, kur ji kuria ir improvizuoja fortepijonu bei elektronika. Per įvairius tembrus, tekstūras, koliažines melodijas ir perkusinius motyvus ji atranda subtilias transcendencijos ir transformacijos erdves tarp akustinės instrumentuotės ir šiuolaikinių kompozicijų elektroninio apdorojimo.
Ji skleidžiasi tarp ambientinės, droninės ir eksperimentinės dainų kūrybos, per garsą tyrinėdama “eskeipizmo” ir atminties temas. Idėjos susiduria ir sluoksniuojasi, jungdamos jos klasikinius ir improvizacijos pamatus su žaisminga, samplais paremta medžiaga, daug dėmesio skirianti instrumentų tembrams, išplėstinėms atlikimo technikoms ir spalvingam vokalui.
Kaip improvizuojanti pianistė ir kompozitorė, ji koncertavo ir bendradarbiavo su tokiais menininkais kaip Toshimaru Nakamura, Sachiko M ir Kenny Wollesen, taip pat apšildė tokius atlikėjus kaip Drew McDowall ir Rafael Toral. Studijuodama RMC, ji taip pat kūrė muziką didesniems ansambliams, įskaitant oktetą „Octesonance“ ir kvintetą „Stochastic Meditation“.
Komentarai