„Same, same“ arba dizaino žaidimai Berlyne

Prieš savaitę pasibaigė kasmetinis tarptautinis DMY Berlyno dizaino festivalis (toliau – DMY). Miestą papuošęs/užteršęs reklaminiais plakatais festivalis viliojo savo sloganu „Same, same. but different“. Keliautojams šis šūkis primena Aziją ir jos gatvės prekeivius. Klausiant kainos arba kokios nors prekės savybės Azijos prekybininkai tuščiai neaušina burnos ir be atvangos kartoja „same, same“.

„Same, same“ posakis jau seniai tapo juokeliu tarp keliauninkų, nes skamba kvailokai – vietoje žodžių, kurie išskiria vieną daiktą nuo kito, mes tarsi gauname vienodų prekių krūvą. Bet ar tos prekės tikrai vienodos? Ir kuo čia dėtas dizainas?

DMY festivalio organizatoriai suskubo įrodyti ir parodyti šiuolaikinio produkto dizaino kuriamą vertę, ir tai, kad kai kurie dizaino darbai iš tiesų gali išsiskirti iš kitų savo konceptualumu ir reikšme. O gal ir save, kaip sėkmingą festivalių organizatorių, pagirti norėjo. Mažytis DMY festivalis, prasidėjęs nuo 20-ies draugų bendros parodos ir po jos sekusio vakarėlio, per septynerius metus išaugo iki didelio tarptautinio renginio. Dabar DMY festivalį sudaro dvi didžiulės pagrindinės parodos, 50 satelitinių parodų, išsibarsčiusių po visą miestą, atviros studijos ir daugiau kaip 100 renginių. Ir visa tai tik per penkias dienas.

Festivalis pasitarnauja teigiamam Berlyno, kaip dizaino sostinės įvaizdžiui. Dar daugiau, DMY organizatoriai DMY Berlin atstovauja Berlynui UNESCO organizacijoje.

DMY 2009 dizaino spinduliai

Festivalį pradėjo DMY Youngsters paroda ir konkursas, kurioje susipynė inovatyvus ir eksperimentinis dizainas. DMY Youngsters konkurso žiuri sudarė Berlyne gyvenantys ir dirbantys kūrėjai. Tai – dizaineris Jurgen Bey, kūręs Droog kompanijai, dizaineriai Jerzy Seymour ir Jurgen Meyer (jų kūriniai įtraukti į nuolatines MoMa (Niujorkas) kolekcijas) ir eksperimentinės elektronikos atlikėja Kyoka.

DMY Youngsters kategorijoje buvo apdovanoti trys darbai.
Austrų Walking-Chair Design studija kartu su LYNfabrikken pateikė įspūdingą projektą „YOU MAY (take the public space)“. Jų sukurtas viešasis baldas siūlo kelias atsisėdimo galimybes.

Nuotrauka © Tobias Goetz, projekto puslapis: www.walking-chair.com

Kiti laimėtojai Katharina Mischer ir Thomas Traxler sukūrė saulės energija varomą gamybos liniją „the idea of a tree“. Jų pasiūlytas „mini-fabrikas“ reaguoja į skirtingą saulės intensyvumą ir pagamina vieną daiktą per dieną. Tuomet, kai saulė nėra aktyvi, objektai nudažomi blankesne spalva.

Menininkų puslapis: www.mischertraxler.com

Sandbergo taikomojo meno skyrius laimėjo DMY Youngsters kategorijoje su savo projektu „Domestic Making, a house of possibilities“. Jie susiejo inovatyvų dizainą su perdirbimu ir ekologija, nepamiršdami ir interjero objekto estetinės funkcijos.

Nuotrauka © Sandberg Institute. Virtualūs Sandbergo taikomojo meno skyriaus namai: www.sandberg.nl

Šalia jaunųjų kūrėjų galima buvo išvysti jau pripažintų dizaino grandų darbus, visa tai – DMY Allstars parodoje.

Vakarus DMY kvietė praleisti WMF klube, kur specialiai dizaino festivaliui organizuotoje vakarėlių serijoje Klublabor grojo Funckarma, Kokotronic, Paris suit yourself, Sick Girls, vjs Pixelorchestra, lietuviams jau pažįstami C’Mon & Kypski ir dar daug kitų. Neapsieita ir be Pecha Kucha renginio.

Konceptualūs pogrindininkai A-MAZE

Nuklydus tolyn nuo pagrindinių parodų galima atrasti įdomių meno pogrindininkų, siekiančių paviešinti savo veiklą ir prisijungusių prie DMY renginio. Tai veikiau meniniai dizaino projektai, konceptualūs savo turiniu ir pateikimo forma. Vieni iš „pogrindininkų“ – A-MAZE.

Kalbuosi su A-MAZE kuratorium Thorsten S. Wiedemann. Jis yra vienas iš A-MAZE žaidimų meno projekto kuratorių. Thorsten su didžiuliu entuziazmu papasakojo savo animacijos meno viziją ir patirtis, kurios sublimavosi į festivalį.

„Anksčiau aš nieko nesupratau kompiuteriniuose žaidimuose, nes buvau labiau įsiliejęs į festivalių, muzikos ir kitokio meno sceną. Tačiau vieną dieną aš sutikau GameFan direktorių, kuris supažindino mane su visiškai kitokia veiklos sritimi – animacija.

Žaidimai – tai naujas kūrybos būdas, tai saviraiškos priemonė. Aš pats esu prastas kompiuterinių žaidimų žaidėjas, bet labai mėgstu diskutuoti apie žaidimus, jų reikšmę, prasmines sąsajas su kitomis disciplinomis. Mums kompiuteriniai žaidimai nėra niša, tai greičiau kompiuterinio meno apraiška. Kai pradėjau gilintis į žaidimus, pamačiau, kad jiems trūksta geresnio, kitoniško, pilnaverčio ir save sukuriančio turinio.

Tam, kad sukurti geresnį turinį, reikia turėti labai daug noro ir daug drąsos arba paskatinimo. Tą mes dabar ir darome mūsų festivalyje – kviečiame studentus ir jaunus kūrėjus kurti naujus žaidimus arba jų interpretacijas. Dėl neigiamos žaidimų ir interneto įtakos pats turiu nevienprasmišką nuomonę. Man mama dar vaikystėje sakė „tikėk tuo, ką matai“. Pastaroji taisyklė nevisai tinka virtualiame pasaulyje. Kita vertus, galbūt realus pasaulis, toks, kokį mes matome, vyksta tik mūsų smegenyse, o ne „iš tikrųjų“.

Nuorodos

A-MAZE oficialus puslapis: amaze-festival.de
DMY oficialus puslapis: dmy-berlin.com