Šokio ir gyvos muzikos projektas, skirtas JAV kultūros dienoms Lietuvoje
Gegužės 21 d. (ketvirtadienį) 18 val. Kauno valstybinio dramos teatro Ilgojoje salėje (Kęstučio g. 62) bus pristatomas unikalus šokio ir gyvos muzikos projektas „Beatboxing‘as šokio ritmu“, skirtas Jungtinių Amerikos Valstijų kultūros dienoms Lietuvoje.
Projekte dalyvauja: vokalinės perkusijos (beatbox‘ing) meistras Shodekeh (JAV), Kauno šokio teatro „Aura“ šokėjai, vokalistė Skaidra Jančaitė ir multiinstrumentalistas Tomas Dobrovolskis. Renginio režisierė – Birutė Letukaitė. Projekto iniciatoriai ir organizatoriai JAV ambasada Lietuvoje ir Kauno šokio teatras „Aura“.
Beatboxing‘o šaknys – afroamerikiečių getų kultūroje
Vadinamoji vokalinė perkusija dažniausiai siejama su mušamųjų skambesio imitavimu bei ritmo kūrimu žmogaus burna. Skiriama ir kita atmaina – tokių garsų kaip didžėjų “skrečiavimas” mėgdžiojimas. Dar vienas šiam žanrui taikomas terminas – multivokalizmas, nusakantis bendrą “beatbox’o”, garsų imitavimo, dainavimo procesą.
Terminas “beatboxing” paprastai vartojamas kalbant apie hiphopą ir su juo susijusius muzikos žanrus. “Beatbox’ingas” atsirado kaip miesto kultūros dalis JAV getuose, kur nebuvo galimybių įsigyti elektroninius mušamuosius, semplerius ir garsų sintezatorius, kuriems skambant galėtum repuoti, tad buvo pasitelktas kitas muzikos instrumentas – žmogaus burna.
“Beatbox’ingo” pradžia laikomi 1983-ieji, kuomet JAV hiphopo trijulė “The Fat Boys” į pasaulį paleido Dareną Robinsoną pravarde Bafis. Tais metais jis laimėjo talentų konkursą “Radio City” koncertų salėje, pademonstravęs sugebėjimą vien burna atkurti hiphopo ritmus ir įvairius garso efektus. “Beatbox’ingas” sparčiai populiarėjo ir greitai šis terminas tapo hiphopo sinonimu. Populiarumui atslūgus “beatbox’ingas” pamažu įsismelkė į kitus muzikos žanrus: roką, džiazą. “Beatboxing’as” prigijo ir Europoje, sparčiai populiarėja šis žanras ir Lietuvoje, patraukdamas vis daugiau jaunimo.
Apie projekto dalyvius
Shodekeh (JAV) yra talentingas beatbox‘eris (bytbokseris), vokalinės perkusijos meistras. Šio muzikos žanro subtilybėmis jis pradėjo domėtis dar būdamas devynerių, apie 1987-uosius metus. Pirmasis jo profesionalus pasirodymas įvyko 1997 metais. Savo multivokalinius gebėjimus ir įgūdžius šis savamokslis hiphopo menininkas atskleidžia imituodamas ir kurdamas įvairius muzikos bei garso efektus: būgno, didžeridos, vandenyno bangų, delfinų, paukščių, kitus. „Mes, beatbox‘eriai, esame tarsi pamišę vokalo galimybių tyrinėtojai, eksperimentatoriai“, – teigia Shodekeh.
Shodekeh yra dalyvavęs įvairiuose šiuolaikinio meno projektuose. Paskutinius dvejus metus jį ypač įkvepia bendros improvizacijos su šokėjais, su kuriais jis yra sukūręs nemažai darbų JAV universitetuose, taip pat Amerikos šokio festivalyje.
Jau daugiau nei ketvirtį amžiaus gyvuojantis Kauno šokio teatras „Aura“ yra profesionaliausias ir didžiausią patirtį turintis šiuolaikinio šokio kolektyvas Lietuvoje. Ilgą laiką jis buvo laikomas Lietuvos modernaus šokio „ledlaužiu“, naujų kūrybinių idėjų ir iniciatyvų skleidėju. Teatras ir dabar nuolat ieško naujų šokio sklaidos formų ir galimybių: rengia pasirodymus netradicinėse erdvėse, inicijuoja bendrus projektus su kitais originaliais šiuolaikinio meno kūrėjais. „Įveikim banalybę ir pigų populiarumą, vienadienius blizgučius ir nugrotą muziką, sukaustytas mintis ir nuvalkiotas idėjas, primityvumą, abejingumą ir net savo tingumą!“ – teigia „Auros“ įkūrėja ir dabartinė jo vadovė, žinoma choreografė ir šokio pedagogė, o taip pat entuziastinga įvairių kūrybinių projektų iniciatorė Birutė Letukaitė.
Skaidra Jančaitė yra profesionali vokalistė, baigusi choro dirigavimo ir solinio dainavimo studijas; stažavosi Austrijoje, Danijoje, Prancūzijoje. Greta pedagoginio darbo Skaidra daug koncertuoja Lietuvoje ir užsienyje: dalyvauja avangardinės ir eksperimentinės muzikos renginiuose, klasikinės ir šiuolaikinės muzikos koncertuose bei festivaliuose. Menininkė nuolat ieško naujų šiuolaikinės muzikos interpretacijos galimybių. Savo pasirodymuose ji jungia muzikos, dramos, šokio, pantomimos, vaizduojamojo meno raiškos elementus. Skaidros kūrybinė veikla daugiaplanė: ji ne tik dainuoja, bet ir kuria grafikos, fotografijos darbus, rengia parodas, organizuoja muzikos renginius.
Tomas Dobrovolskis yra džiazo muzikantas, kompozitorius, perkusininkas, mušamųjų instrumentų išradėjas. Jis studijavo Vilniaus konservatorijoje, Vilniaus muzikos ir teatro akademijoje, Klaipėdos universiteto Menų fakultete, stažavosi Danijos ritmo akademijoje. Savo sukurtais instrumentais Tomas groja solo ir bendruose akademinės, eksperimentinės, improvizacinės muzikos, taip pat šokio, teatro, kino projektuose, aktyviai koncertuoja. Pastaraisiais metais Tomo muzika skambėjo Lietuvoje, Lenkijoje, Latvijoje, Danijoje, Švedijoje, Anglijoje, Belgijoje, Suomijoje, Alandų salose, Islandijoje. Kaip kviestinis muzikantas Tomas yra muzikavęs su žinomais džiazo bei akademinės muzikos atlikėjais. Kartu su choreografe Loreta Juodkaite bei baleto šokėjais Andriumi Žužžalkinu ir Igoriu Zaripovu jis sukūrė gyvos muzikos ir šokio spektaklį „Trimatrix. Trys judėjimai”. Tomas yra išleidęs tris albumus: solinį, su vokaliste Andre Pabarčiūte ir gitaristu Eugenijumi Kanevičiumi bei su „Ženklo grupe“.
* * *
Bilietai – 25, 30 Lt; moksleiviams, studentams, senjorams – 20 Lt.
Bilietus galima įsigyti Kauno dramos teatro kasoje, tel. (8 37) 22 40 64.
Daugiau informacijos www.aura.lt
Komentarai