“Art Meetings” eksperimentinių garsų susitikimai

Rugsėjo spalio sandūroje Vilnius taps įdomiausių eksperimentinės muzikos menininkų iš Lenkijos ir Vokietijos scena. Vilnius, Lvovas ir Dnepropetrovskas – šeštą kartą vykstančio festivalio “Art Meetings” etapai. Renginio idėja kilo iš multikultūrinių susitikimų Centrinės ir Rytų Europos šalyse. Festivalis pirmą kartą vyks Lietuvoje. Jo tikslas yra bendras tos pačios geografinės srities kultūrų požiūris, pažinimas ir bendradarbiavimas, nepaisant istorinių, socialinių ir politinių aplinkybių.

Festivalis kviečia įdomiausius eksperimentinės, elektroninės, džiazo ir alternatyviojo hiphopo atlikėjus. Kiekvienas dalyvaujančių menininkų bando pateikti savo muziką naujomis formomis. Štai kodėl “Art Meetings” koncertai yra puiki vieta dalintis emocijomis ir suvienija nepaisant skirtumų. Be koncertų, festivalis taip pat siūlo kompozitorių, muzikantų ir vizualinių menų kūrėjų seminarų. Čia jūs kursite meną, kuris padės atrasti naujus kultūros aspektus.

“Share the Culture” – kontaktų forumas bei renginių ir diskusijų serija su tarptautiniais ekspertais, kuri tradiciškai lydi festivalį. Jos tikslas stiprinti tarptautinių kultūros aktyvistų motyvaciją, tobulinti savo žinias ir sutelkti lyderius.

Jakub Knera – žurnalistas (“GazetaWyborcza”, „Polityka”, „Szum” ir kt.), sociologas ir aktyvistas yra “Art Meetings Vilnius” festivalio kuratorius. Taip pat jis prisideda prie interneto muzikos žurnalo “PopUpmusic.pl” kūrimo. Pernai J.Knera buvo nominuotas į Metų kultūros žmogaus titulą Lenkijos radijo 3-iosios programos surengtame konkurse. Kaip Gdansko “Zak” klubo kuratorius jis organizuoja koncertus ir prisideda prie festivalių programų bei kino festivalio Gdynėje.

Susipažink su įdomiausiais “Art Meetings” atlikėjais:

Robert Lippok [de]

Puikiai žinomas Berlyno avantgardo scenoje. Muzikantas, dizaineris ir vienas “Institut für Raumexperimente” įkūrėjų. Su muzikantų grupe jis tyrinėja džiazo, elektronikos ir industrial garsų sintezes. Tolimesnėms įkvėpimo paieškoms, drauge su savo broliu Ronald, sukūrė išskirtinį projektą To Rococo Rot, kur eksperimentuoja su IDM ir techno. Solo projektas Lippok pasižymi nežabota muzikine vaizduote, ypatingų žanrų jungimų. Jis bendradarbiauja su teatrų ir operų režisieriais. Tarp jo svarbiausių muzikos partnerių: arfininkė Beatrice Martini, būgnininkas Debashih Sinka ir legendinis italų kompozitorius Ludovico Einaudi.

Ozog / Knysak [pl]

“Lofto” scenoje bus pristatytas naujas audiovizualinis performansas „Trumpalaikiai trukdžiai”. Maciej Ożóg savo kūryboje naudoja elektromagnetinio lauko jutiklius ar įrenginius su aktyviais belaidžiais tinklais: „Bluetooth“, WiFi, mobiliuosius telefonus. Pasirodymo metu sukurti garsai yra modifikuojami įvairiais būdais, siekiant sukurti unikalų kiekvienai vietai garsovaizdį.

Mariusz Knysak yra atsakingas už vizualinius efektus. Jis naudoja savo sukurtą sistemą, kuri pakeičia vaizdų geometriją ir kuria hologramas primenančias daugiamates nuotraukas.

Syny [pl]

Prodiuserio 1988 ir reperio, dainų autoriaus bei prodiuserio Robert Piernikowski duetas. Atlikėjai puikiai susipažinę su sudėtinga hiphopo muzika. Jų pirmasis albumas „Orient“ buvo išleistas 2015 m. nepriklausomos įrašų studijos „Latarnia“. Tai – dviprasmiškas įrašas, pilnas fragmentinių sakinių ir žodžių, asociacijų ir kalbos klaidų, kurių pagalba formuojami sudėtingi vaizdiniai. Įrašas yra pačių įdomiausių repo muzikos bruožų esencija: jis nepadorus, nuoširdus ir spontaniškas, bet sukurtas su beveik kinematiniu taktiškumu. Per koncertus Syny kūryba įgauna energingą ir tuo pačiu metu hipnotizuojančią formą, kuri įtraukia auditoriją nuo pradžios iki galo.

Piotr Kurek [pl]

Garso menininkas, multi-instrumentalistas, nuolatos dirbantis su „Piętnastka” projektais bei solo albumais Lenkijoje ir užsienyje. Jo darbai nukelia į ’60-70-uosius, ypač per gerklinius garsus, kurie užtvindo visą atmosferą. Jis bendradarbiavo su tokiomis teatro ir modernaus šokio grupėmis, kaip: „TR Warsaw”, „Lubelski Teatr Tańca” ir „Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape”, nepriklausomais choreografais ir meno vadovais, tarp kurių Magdalena Szpecht, Joanna Grabowiecka, Ryszard Kalinowski ir Robert Drobniuch. Menininkas yra autorius arba bendraautorius daugybės instrumentinių projektų: „Heroina”, „Suaves Figures”(su Sylvia Monnier), „Piętnastka” (su Hubert Zemler), „ABRADA” (su Francesco de Gallo). Taip pat dalyvavo muzikos ir teatro festivaliuos „Unsound” (Niujorkas, Krokuva, „CTM” (Berlynas), „UH Fest” (Budapeštas), „OFF Festival” (Katowice).

Ignaz Schick [de]

Gyvena Berlyne, yra taip vadinamos “Berlin Nouvelle vague” narys ir žinomas vietos eksperimentinės scenos atstovas. Jo drąsus požiūris į patefonų ir plokštelių įrašus vaidina svarbų vaidmenį kūrybos etape. Naujausiuose darbuose I.Schick remiasi manipuliacijomis muzikos peizažais iš vinilo. Įdomu, kad medžiagą sudarantys garsai sudėlioti iš jo paties blusturgiuose ir sendaikčių parduotuvėse rastų vinilų. Koncertuose jį lydi trys patefonai ir looperis. Jo pasirodymai apibūdinami kaip neįprasti ir siurialistinio intensyvumo.