Panda Bear & Sonic Boom: “Patogumas žudo”

[ SCROLL DOWN FOR ENGLISH VERSION ]

Festivalį “Kikumu” Estijoje, sekmadienį, liepos 12-ąją, užbaigs duetas Panda Bear & Sonic Boom. Jie gyvai pristatys savo naują, prieš kelias savaites išleistą, albumą „A ? of WHEN“. Antrasis dueto albumas tęsia jų puikaus debiuto tradicijas. Naujoji muzikantų kūryba remiasi Mary Lattimore arfos kilpomis ir plieninio būgno sekomis, pedalų voratinkliais ir netgi mariačių ansamblio fragmentais.

Panda Bear yra amerikiečių muzikanto, dainų kūrėjo, multiinstrumentalisto ir vieno grupės Animal Collective įkūrėjų, Noah Benjamin Lennox solo kūrybos pseudonimas, o po Sonic Boom slepiasi britų muzikantas ir prodiuseris Pete Kember.

2022 m. kartu išleidote albumą „Reset“ – kokia šio bendradarbiavimo varomoji jėga?

NL: Esam pažįstami jau kurį laiką… Iš tikrųjų pirmiausia susitikome internete, o netrukus po to – asmeniškai… maždaug 2008 m. Spėčiau, mūsų draugystė ir yra pagrindinė varomoji jėga, bet padeda ir tai, kad reaguojame į daugelį tų pačių dalykų muzikoje.

PK: Man tai tikrai malonūs darbiniai santykiai ir draugystė. Noah yra savotiškas švelnus mokytojas. Daugelį žmonių motyvuoja 2 dalykai. Paskatinimas arba bausmė. Bet geriausiai motyvuoja bendras siekis… Su Noah visada įdomu ir, jaučiu, kad jis savo pavyzdžiu mane šiek tiek apgludino. Tai neįprasta, bet neįtikėtinai galinga ir kažkas, kas norėčiau, kad būtų daroma plačiau.

Kaip prasidėjo naujojo albumo kūrimas? Ar buvo kokia nors konkreti idėja ar skambesys?

NL: Palyginti su „Reset“, šįkart viskas vyko daug lėčiau. Mums patiko sumanymas įtraukti nedidelį aštrių tonų rinkinį: pedalinę plieninę gitarą, arfą, kad skambesys šiek tiek skirtųsi nuo „Reset“… kad jaustųsi, jog jis turi pagreitį.

PK: Nei vienas iš mūsų nemėgstame per daug kartotis, viskas prasideda nuo ieškojimo. Paieškų, kas būtų, jei… viskas tokia dvasia. Plius šiek tiek pasitikėjimo nuojauta, kas mums patinka, tikiuosi, kad tai persiduos… Tai visada buvo mano miglotas kompasas.

Kokia nuotaika ar mąstymo erdvė jus labiausiai domino jį kuriant?

NL: Tikiuosi, kad jis bus pakankamai gyvas, kad žmonės galėtų patirti įvairiausių patirčių… Kalbant apie tikslą, manau, stengiuosi apie tai daug negalvoti kurdamas… Apskritai man patinka, kai albumas atspindi mano laiką praleistą su juo ir sunkiai galvoju, kur nusileis tas purvinas atspindys, kurį randu.

PK: Mes negalime spręsti šių dalykų. Siekiame, tikimės, rodome ir žiūrime, kur tai pataiko… Tokia yra atlikėjų, kalbančių per savo muziką, pasaulio dalis. Mes tiesiog norime bendrauti ir rezonuoti… kartais tai sutampa po dešimtmečių, kartais iš karto…

Šio albumo nėra muzikos pasiklausymo platformose – kas tai lėmė ir ką manot apie šias platformas apskritai?

NL: Manau, kad jų finansai yra keblūs, bet manau, panašiai, yra visur… Man tai tinka kaip muzikos klausymosi būdas, nepaisant to, kaip jos iškreipia patirtis, palyginti su tuo, su kuo užaugau… Šiuo albumu tikėjomės paskatinti žmones susiburti… ir pasiklausymo platformų apėjimas atrodė kaip to dalis.

PK: Sudėtingas klausimas, mano nuomonė yra viena iš 8 milijardų nuomonių, pastebimas poveikis muzikai, kiek matau, yra pražūtingas. Mačiau, kaip internetinis pasaulis išgyveno įvairius etapus ir nemanau, kad tai geriau nei „Napster“ laikų „atsisiųskite bet ką nemokamai“ era… o tai jau buvo toksiška. Manau, dauguma žmonių nesutiks, bet jei atidžiau pažvelgsite, patogumas žudo.

Atrodo, šiuo metu aktualiausia tema yra dirbtinis intelektas. Atsižvelgiant į tai, kad jūsų muzika dažnai paversdavo pažįstamus garsus kažkuo keistu ir giliai žmogišku, jei dirbtinis intelektas sugeneruotų garsą, kuris jus emociškai sujaudintų, ar jums būtų svarbu, kad joks žmogus to tiesiogiai nesukūrė?

NL: Jei kažkas yra gražu, nemanau, kad man svarbu, kaip tai buvo sukurta… žmogus ar mašina… bet lažinčiausi, kad nelaikyčiau jų vienodais… Gamta yra be galo graži. Technologijos atrodo labai galingos ir, manau, turėtume būti atsargūs… Lygiai taip pat jaučiuosi kalbant apie socialinę žiniasklaidą apskritai.

PK: Tai – DIDELI klausimai. Mene? Dirbtinis intelektas? Tai labai liūdnas, įdomus ir giliai egzistencinis klausimas. Sakyčiau, Salvadoras Dali, „The Prodigy“, Laurie Anderson ar „Sex Pistols“. Tai neturėjo jokios prasmės. Tai buvo menas. Ir mes buvome priblokšti. Dirbtinis intelektas siekia tau įtikti. Didžiausias menas buvo sukurtas tam, kad įtiktų sau. Ir tau patiko…

Kaip paprastai formuojasi jūsų kūriniai – suplanuotai ar labiau per bandymus, klaidas ir improvizaciją?

NL: Pete’as linkęs sukurti pagrindą arba ritmą, o tuomet kartu su juo kuriame dainas ant viršaus… Jis miksuoja ir aranžuoja, o tada pridedame apdailos elementus… dažnai bosinę gitarą, perkusiją, šiuo atveju plieninius būgnus, sintezatoriaus partijas… Tie papildomi elementai dažnai būna improvizuoti, o Pete’as juos panaudoja vėliau aranžuotėje… Kurdamas dažnai improvizuoju, kad pamatyčiau, kas prilimpa… Taigi, manau, tai tvarkos ir chaoso mišinys.

PK: Bandau įkvėpti Noah. Tai, ką jis daro, visada įkvepia mane. Jei parašau dainą ir jis staiga pakelia deformacijos lygį, džiaugiuosi galėdamas būti to dalimi. Nei vienas iš mūsų nesame labai įmantrūs, tai atviras tyrinėjimas, norint rasti aukso vidurį.

Kada nusprendžiate, kad daina baigta?

NL: Tai kažkas, ką jaučiu labiau nei žinau… Skamba labai banaliai, bet man dažniausiai taip būna… Toks „žinai, kai pamatai“ jausmas… Klausausi vėl ir vėl, kol nebenoriu nieko keisti… Jei po poros savaičių vis dar skamba gerai, reiškia baigta.

PK: Man tai – miksas. Daug apie tai galvoju… bet visada ateina taškas, kai jaučiuosi gerai.

Ar per daugelį metų labai pasikeitė, kaip naudojate technologijas kurdami muziką?

NL: Man atrodo, kad kurį laiką tai buvo paremta asmeniniu kompiuteriu ir skaitmeniniu grotuvu, tad nesu tikras, ar labai pasikeitė… Jaučiu, kad naudoju skaitmeninius grotuvus labai panašiai, kaip kurdavau dalykus savo senu 8 takelių „Tascam“ kasetiniu grotuvu… Technologijos galbūt pakeitė garsus, bet nežinau, ar pats procesas atrodo labai kitaip.

PK: Manau, kad gimiau analoginiu būdu… ir tikriausiai numirsiu skaitmeniniu. Nėra tikro atsakymo, abu yra galiojančios panašių įrankių versijos. Jeffas Barry sakė, kad kiekvienoje studijoje turėtų būti užrašas „šūdas įeina, šūdas išeina… Hitai įeina, hitai išeina“. Jei turite dainą, garsą, balsą… visa kita iš tikrųjų nesvarbu.

Ar vis dar jaučiate poreikį iš naujo atrasti savo skambesį? Ar jums tai kada nors buvo svarbu?

NL: Nemanau, kad tai būtina, bet smagu išbandyti naujus dalykus… Pamatyti, kas išeina… man tai padeda judėti į priekį… bet yra daug grupių, kurios man patinka ir kurios laikosi vieno dalyko, todėl nemanau, kad yra tik vienas būdas tai padaryti… Kartais įdomu stebėti, kaip žmonės sutelkia dėmesį į kažką.

PK: Iš naujo atrasti? Ne. Tęsti? O taip… gyvenimas juda, mes gyvename, mokomės. Tikiuosi, kad augame gerąja prasme.

Kokį vaidmenį nuobodulys vaidina kūrybiškumui?

NL: Man atrodo svarbu visame tame… žinau, kad rašydamas žodžius praleidžiu daug laiko tiesiog kažkur erdvėje… Negali to priversti, kartais tiesiog reikia palaukti.

PK: Pirmiausia nusibosta. Tada įkvepia.

Kiek skiriasi jūsų gyvos versijos nuo įrašytų studijoje kūrinių?

NL: Gana panašu, bet subtilybės dažnai skiriasi, gyvai viską šiek tiek pamaišome… Dainos gali šiek tiek keistis, kai jas daug grojate… Kažkas labiau išsiskiria, kai reikia, arba ne, kai juos groji vėl ir vėl kiekvieną vakarą… Galbūt čia ir ten pridedi vokalo takelį, harmoniją ar ką nors panašaus.

PK: Kartais dainos vystosi, labai tai mėgstu. Noah dažnai kuria laisvas formas, o tai man patinka.

Publika gali turėti lūkesčių, matydama atlikėją gyvai, nesvarbu, ar tai mėgstamiausia daina, garso kokybė, vaizdas ir pan. Į ką atkreipiate dėmesį, kai grojate gyvai ir žiūrite į minią?

NL: Aš visiškai nežiūriu… Man tai tarsi nutraukia kerus… Tiesą sakant, nesame patys performatyviausi atlikėjai, todėl vaizdo ekranas mūsų koncertuose didelis… Džiaugiamės, kad vėl galime dirbti su mūsų draugu Pedro Rompante šiame ture (jis rodė video „Reset“ koncertų metu). Pripažįstu, esu technikos mėgėjas, bet dažniausiai tiesiog bandome suteikti pasirodymui tinkamos energijos.

PK: Priklauso nuo vietos. Man patinka žmonės, turintys didelių užmojų. Didesniuose koncertuose visada kitaip.

Po tiek metų muzikoje, kas vis dar skatina jus pradėti kažką naujo?

NL: Jaučiu, kad muzika mane stumia į priekį labiau nei atvirkščiai… Taip buvo beveik visą mano gyvenimą… vienas prie kito… visada kitaip… niekada nebūna nuobodu, nes visada atrodo, kad yra naujas taikinys… Kuo geriau nusitaikai, tuo labiau taikinys tolsta.

PK: Rasti muzikos, kuri man patinka ir prie kurios galėčiau mielai dirbti. Juokinga, kad taikinys tolsta, bet Noah vis tiek pataiko, hehe.

Kas jus pastaruoju metu įkvepia už muzikos ribų?

NL: su savo ponia žiūrime daug filmų ir kartais tai priverčia mane susimąstyti… Bet taip pat patinka tiesiog stebėti žmones… laikytis, kol daiktas sukasi… daug žaidžiu… šuo.

PK: Augalai, oras, šviesa, menas, nuobodulys …Dalykai, kurie nutinka, ko neplanavai ir nesitikėjai.

Ko pastaruoju metu klausėtės arba ką nors, kas jums patiko, ką rekomenduotumėte?

NL: Rekomenduočiau savo draugų grupę Good Sad Happy Blog iš Londono ir savo draugę Maria Reis, kuri grojo PB Band… Man taip pat patiko paskutiniai Cameron Winter ir Mk.gee albumai… Mačiau Cameroną grojantį pianinu „Barcelona Primavera“ festivalyje, jis buvo beprotiškas.

PK: Manau, verda šaunūs dalykai… Visada ieškau… Nuobodžiauk, daryk tai, ką jauti, ir pažiūrėkime…

[ ENGLISH VERSION ]

You released the album “Reset” with Sonic Boom in 2022  – – what is the driving force behind the collaboration?

NL – weve known each other a while now…we met first online actually and then in person shortly after that…would have been about 2008 or so id wager…guess id say its our friendship that drives things but it helps we respond to a lot of the same things in music.

PK – It’s a really nice working relationship & friendship for me . Noah is a kind of soft teacher . Most people are motivated by 2 things . Incentive or punishment . But the best is aspiration….And It’s always a journey with noah & I feel he knocked some corners off me by example . It’s unusual , but amazingly powerful & something I wish was more widely done.

How did the new record start coming together? Was there a specific idea or sound that set it off?

NL – this one was a much slower build compared with reset. we liked the idea of featuring a small set of misfit tones – pedal steel, harp, steel drum – to distinguish it from reset some…make it feel like it had forward momentum.

PK – Neither of us like to repeat ourselves musically too much , and it all starts with a quest . a search . see whats out there if…. that sort of vibe . plus a little following our nose as to what we like , so hopefully that transfers ….that’s always been my vague compass

What kind of mood or headspace were you most interested in while making it?

NL – id hope that the thing is lively enough that people could have all sorts of experiences with it…as far as a target i guess i try not to think about that much while making stuff…overall id like the thing to feel like a reflection of my time with it and thinking hard about where itll land muddies that reflection i find.

PK – We do not get to decide these things . we aim , we hope , we point & see where it hits …. that’s part of the world of artists talking thru their music . we just want to communicate & resonate …. sometimes that aligns decades later , sometimes immediately ….

You’re skipping streaming with this release – – what led to that, and how do you feel about streaming in general at this point?

NL – i think the financials of streaming are wonky but i find that all over…im ok with streaming as a method of music listening despite the ways it bends the experience compared to what i grew up with…but for this one we really hoped to encourage people getting together… and skipping streaming felt like part of that.

PK – It’s a complex issue , and mine is one of 8 billion opinions , but I don’t like the people , the observable effects are devastating for music from what I see . I’ve seen the online world go thru various stages & I don’t think this is better that the „download anything for free“ napster era …and that was already toxic . I expect most people will disagree . but if you look at it deeply , convenience kills .

Seems like the biggest topic out there currently is AI. Considering your music has often transformed familiar sounds into something equally uncanny and deeply human, if an AI generated a sound moved you emotionally, would it matter to you that no human had directly created it?

NL – if something is beautiful i dont think it matters to me how it was made … person or machine… but id wager i wouldnt think of them as the same…nature is endlessly beautiful. the tech seems very powerful tho and i think we should be careful…same way i feel about social media generally.

PK – these are BIG questions . in art ? Ai ? It’s a very sad , interesting & deeply existencial question . i’d say Salvador Dali , or The Prodigy or Laurine Anderson or the Sex Pistols . It made no fucking sense . It was art . And we we’re floored . Ai is looking to please you . The greatest art was made to please themselves . And you liked it ….

How do your tracks usually take shape – – more planned out, or more through trial, error, and improvisation?

NL – pete tends to build a base or a beat and he and i make songs on top…he mixes and arranges and then we add finishing stuff…often bass, percussion, steel drum on this one, synth parts..that extra stuff is often kinda improvised and pete orders it later in the arrangement…and as i write ill often improvise to see what sticks…so i suppose its all a mix of order and chaos.

PK – I’m trying to inspire Noah . What he does always inspires me . If I write a song & he suddenly takes in warp factor up a level , I’m happy to be part of that . Neither of us are too precious , it’s an open exploration to find the goldilocks zone

When do you personally know a song is done?

NL – its something i feel more than i know…that sounds really corny but thats how it is for me usually…a kind of “know it when you see it” thing…i tend to listen over and over until i dont really want to change anything anymore…if it still feels good a couple weeks later its good to go.

PK – It’s a mix for me . I sweat over it a lot . but there’s always a point where it feels right .

Has the way you use technology in making music changed much over the years?

NL – feels like its been pc and daw based for a while for me so im not sure id say its changed all that much…and i feel like i use daws very similar to how id make stuff on my old 8 track tascam cassette recorder back in the day…tech has made the sounds change maybe but i dont know that the process feels all that different.

PK –  I guess i was Born analogue .and probably dying digital . there’s no real answer , both are valid versions of similar tools . Jeff Barry said every studio should have a sign „shit walks in , shit walks out ….Hits walk in , Hits walk out „. If u got the song , the sound , the voice……the rest is irellevant really

Do you still feel the need to reinvent your sound with each release? Has it ever mattered to you?

NL – i dont think its necessary but it feels fun to try stuff out…see what shakes out…keeps it moving for me anyways…but theres plenty of bands i like that kinda stick to one thing so i dont think theres only one way to do it…sometimes its exciting to watch people zero in on something.

PK – Re-invent ? nah . proceed ? oh yeah…. life moves , we live , we learn . we grow in a good way hopefully .

What role does boredom play in creativity?

NL – seems important to the whole deal to me…i know i spend a lot of time when im doin words just kind of off in space…you cant force it sometimes you just gotta wait it out.

PK – First you get bored . Then you get inspired .

How different are your live versions from the recorded tracks these days?

NL – the two are pretty similar but the ins and outs are often different and well kind of mix stuff up live a little…songs can change in little ways as you play them a lot…stuff stands out more as necessary or not once you’re running them over and over every night…might add a vocal run here and there or a harmony or something.

PK – Sometime’s there’s a development that i really enjoy . Noah often freeforms which i love

The crowd might have expectations when seeing an artist live, whether it’s a favorite song, sound quality, visuals etc. What do you pay attention to when you’re playing live and looking out at the crowd?

NL – i dont look out much at all…kind of breaks the spell for me…were not the most performative up there to be fair so the video is big…were glad to be working with our friend pedro rompante again on this tour (he ran video for the reset shows). i admit im a sucker for technique but mostly id say were just trying to give the show an energy that feels good.

PK – It depends where . I like people with reach . at bigger shows its always different

After all these years of making music, what still pushes you to start something new?

NL – feels like the music pushes me forward more than the other way around…its been almost all of my life…one to the next…always different…never gets boring because it always feels like theres a new target…the better your aim gets the more the bullseye retreats.

PK – finding music i like & feel i could happily work on . funny the bullseye get further away but noah keeps hitting it . hehe

What’s been inspiring you lately outside of music?

NL – my lady and i watch a lot of movies and sometimes itll get me thinking…but also just watching people…holding on as the thing spins…i game a lot…the dog.

PK – plants , weather , light , art , boredom . stuff that happens that you did’nt plan or expect

What have you been listening to lately, or anything you’ve been into that you’d recommend?

NL – id recommend my friends band good sad happy bad from london and my friend maria reis who played in pb band…i also liked the last cameron winter and mkgee lps…saw cam on the piano at barcelona primavera he was insane.

PK – think there’s cool stuff brewing ….i’m always looking ….. get bored , do it cos you feel it , and let’s see ….