[ SCROLL DOWN FOR ENGLISH VERSION ]
Indijoje gimęs prodiuseris ir didžėjus SIFRN šiuo metu gyvena Kaune, kur pastaraisiais metais kūrė savo unikalų požiūrį į elektroninę muziką. Laviruodama tarp ambient, house, hardgroove ir eksperimentinių teritorijų, jo muzika susijusi ne tiek su žanrų ribomis, kiek su atmosfera, prisiminimais ir pasakojimu. Jo debiutiniame EP „Fly On The Wall“, išleistame Lietuvos įrašų kompanijoje „Partyzanai Plius“, yra keturi ambient muzikos eskizai, sukurti ir įrašyti Kaune.
Sukurtas remiantis sintezatoriais, tekstūromis, semplais ir subtiliomis detalėmis, įrašas kviečia klausytoją sulėtinti tempą, stebėti ir apmąstyti – beveik kaip musė ant sienos.
Susitikome su SIFRN, kad pakalbėtume apie Indiją, Lietuvą, priklausymo jausmo atradimą ir jo pirmojo EP istoriją.
Pradėkime nuo tavęs. Kas yra SIFRN, kaip atsidūrei Lietuvoje ir kaip muzikos kūrimas tapo tavo gyvenimo dalimi?
SIFRN (Sif-run) yra slapyvardis, kurį naudoju. Tai projektas, kuriame bandau kurti emocinius pasakojimus ir eksperimentuoti su pasakojimu per garsą. SIFRN yra savotiškas muzikinis mano asmeninės patirties atspindys.
Prieš trejus metus persikėliau į Lietuvą, Kauną, siekti bakalauro laipsnio kibernetinio saugumo srityje. Buvo labai smagu mokytis ir įsisavinti šio krašto unikalumą.
Esu kilęs iš šalies, davusios pasauliui Bolivudą – mūsų miestuose muzika visada buvo gausi ir garsi. Nuo mažens supratau, kokią galią muzika turi žmonėms. Pajutęs jai potraukį, pradėjau mokytis groti smuiku, tai padėjo man muzikinio bendravimo pagrindus.
Daug vėliau atradau „GarageBand“ ir supratau, kad technologijos turi padėti mano idėjoms tapti realybe. Toliau tyrinėdamas, kaip galėčiau kurti muziką per savo nešiojamąjį kompiuterį, atradau „Ableton“ ir nuo to laiko gyvenimas niekada nebuvo toks pat.
„Fly On The Wall“ yra gana introspektyvus ir eksperimentinis albumas. Ar ši ambientinė pusė SIFRN yra skambesio pagrindas, ar tai tiesiog viena iš daug platesnės muzikinės tapatybės dalių, kurią šiuo metu tyrinėji?
Taip, šis projektas neabejotinai gana eksperimentinis, palyginti su kai kuriais kitais mano kūriniais. Manau, ambientinės muzikos ir tekstūrinių įrašų pasakojimo gebėjimai yra nepakankamai išryškinti; kalbant apie istorijas, kuriomis norėjau pasidalinti, manau, kad tokio tipo muzika suteikė man daug daugiau įrankių, su kuriais galėjau dirbti, kad sukurčiau klausytojui patirtį. Nors toks įrašo skambesys galbūt nėra mano pagrindas, tačiau filosofija „eksperimentuoti su mažiau“ man tikrai tinka. Nenoriu SIFRN priskirti jokiam konkrečiam žanrui.
Visi keturi EP kūriniai buvo parašyti ir įrašyti Kaune. Gal gali šiek tiek papasakoti apie laikotarpį, kada jie buvo sukurti? Kur buvai, kas tave supo ir kokios emocijos ar idėjos galiausiai atsidūrė šiuose kūriniuose?
Visi 4 šio EP kūriniai buvo yra eskizai, bandant užfiksuoti tai, ką jaučiau juos kurdamas. Oras buvo gana šaltas ir pilkas, todėl savaime reikėjo šiek tiek savęs apmąstymo, ką, manau, šie kūriniai padėjo man padaryti. Įdomu tai, kad „Birkin in love“ buvo sukurta, kai buvau 30 000 pėdų aukštyje, žvelgdamas į snieguotas kalnų viršūnes. Tuo tarpu kūrinys „Are U There GI?“ – vykstant politiniams konfliktams Artimuosiuose Rytuose. Šiame EP nagrinėjamos temos atitinkamai yra meilė, tikėjimas, gėda ir kaltė.
Pavadinimas „Fly On The Wall“ siūlo tyliai stebėti kažką iš šalies. Ką ši idėja reiškia tau asmeniškai ir kaip ji susieja šiuos keturis kūrinius?
Taip, ši frazė tiksliai apibūdina, apie ką šis įrašas. Neįkyrus ir tuo pačiu metu savęs apmąstymas. Dialogai, kuriuos klausytojai gali stebėti, bet negali dalyvauti tiesiog kaip musė ant sienos. Man lengva nubrėžti paraleles iš savo asmeninio gyvenimo su kiekvienu semplu, galbūt paaiškinant, kaip jie atsirado šiame projekte.
Tavo muzikoje dažnai naudojami lauko įrašai, semplai ir garsai, perteikiantys tam tikrą vietos ar atminties pojūtį. Kiek svarbi aplinka muzikos kūrimui? Ar Indija ir Lietuva skirtingais būdais atsispindi tavo kūryboje?
Man patinka lauko įrašai, ypač kai jie paremti asmenine patirtimi; jie atlikėjui veikia tarsi „velykinis kiaušinis“, darantis įrašus dar asmeniškesnius. Dalindamasis aplinkiniais garsais, galėjau klausytoją giliau įtraukti į savo pasaulį ir geriau kontroliuoti dainų nuotaikas.
Mano nuomone, skirtingos kultūros į mano kūrybos procesą patenka per skonį. Persikėlęs į Europą, perėjau prie eksperimentinių ir alternatyvių elektroninės muzikos stilių. Lygiai taip pat, kuriant, mano indiškos šaknys neabejotinai atsiskleidžia melodiškai ir ritmiškai.
Užaugai Indijoje, o dabar kuri muziką Lietuvoje. Kaip matai elektroninės ir eksperimentinės muzikos scenas?
Buvo nuostabu atrasti alternatyvų skambesį ir skonį, vyraujantį Lietuvoje ir Rytų Europoje. Jis gana brandus ir auditorija atvira visoms nišoms. Muzikos scena Lietuvoje yra gana tvirta. Kita vertus, Indija pagaliau pradėjo atrasti savo vietą ir skambesį elektroninės muzikos erdvėje. Plačioji visuomenė pagaliau pradeda vertinti labiau pogrindinį elektroninį skambesį ir kuria naują rinką šiai pramonei. Atsikėlęs čia, pajutau, kad mano kuriami keisti garsai sulaukia didesnio pripažinimo. Tikiuosi, kad Indijoje daugiau atlikėjų pradės eksperimentuoti su elektroniniais garsais ir sukurs kažką vietinio – noriu būti šio tikslo dalimi.
„Fly On The Wall“ yra debiutinis EP, bet tavo muzikiniai interesai, regis, gerokai peržengia ambientinės muzikos ribas. Kur norėtum toliau nuvesti SIFRN? Ar jau yra kas nors, apie ką galėtum papasakoti?
Gana įdomu galvoti apie kelionę, kur noriu nuvesti SIFRN. Labai vertinu, kad „Partyzanai Plius Records“ patikėjo mano skambesiu – tai motyvavo toliau eksperimentuoti ir sugalvoti dar kūrybiškesnių būdų papasakoti savo istoriją. Būtų puiku įtraukti savo vokalą, kad galėčiau labiau kontroliuoti pasakojimo procesą.
Pastaruoju metu mane labai domina hardgroove ir jungle muzikos kūrimas. Čia yra daug erdvės eksperimentuoti, tuo pačiu metu prisitaikant prie šokių aikštelės. Esu klausęsis daug tokios muzikos, todėl miksteipas būtų puikus kontrastas šiam EP.
Ir galiausiai, įsivaizduokime jauną prodiuserį, kuriantį muziką, kuria nuoširdžiai tiki, bet nežino, ką su ja daryti toliau. Remdamasis savo patirtimi, kokį patarimą jam duotum apie muzikos platinimą pasaulyje?
Sąžiningai, atlikėjas tikrai turėtų nedvejodamas skelbti savo muziką internete. Gautos reakcijos, padės nuspręsti, kas veikia, o kas ne jūsų leidiniuose. Kuo labiau pasitikėsite savo skambesiu, tuo geriau.
Manau, menininkai visada turėtų stengtis įsitraukti į vietinę sceną ir mokytis iš tinkamų šios srities žmonių, turinčių panašią kūrybinę viziją. Bendradarbių tinklo kūrimas visada padės gauti atsiliepimų ir toliau tobulinti savo skambesį.
Visada dalinkitės savo darbais, gerbkite laiką ir pastangas, kurias investavote į projektą, ir skirkite jam deramą dėmesį.
Galiausiai, Lil Wayne’as pasakė geriausiai: „Kartojimas yra mokymosi tėvas.“ Nuolat kartokite ciklą, stebėkite, kas veikia, ir toliau prisitaikykite bei tobulėkite.
[ ENGLISH VERSION ]
SIFRN – finding a place through sound
Indian-born producer and DJ SIFRN is currently based in Kaunas, where over the past few years he has been developing his own fluid approach to electronic music. Moving between ambient, house, hardgroove, and more experimental territories, his music is less concerned with genre boundaries than with atmosphere, memory, and storytelling.
His debut EP, Fly On The Wall, released on Lithuanian label Partyzanai Plius, consists of four ambient sketches created and recorded in Kaunas. Built around breathing synths, textures, samples, and subtle details. The record invites the listener to slow down, observe, and reflect – almost like a fly on the wall.
We caught up with SIFRN to talk about India, Lithuania, finding a sense of belonging, and the story behind his first EP.
Let’s start with you. Who is SIFRN, how did you end up living in Lithuania, and how did music production become part of your life?
SIFRN (Sif-run) is an alias I go by; it’s a project where I try to create emotional narratives and experiment with storytelling through sound. SIFRN is sort of a musical reflection of my personal experiences.
I moved to Lithuania, Kaunas three years ago to pursue my bachelor’s degree in cybersecurity. It’s been quite fun to learn and absorb the uniqueness this country carries.
I come from the country that gave us Bollywood – music was always abundant and loud in our cities. I learned from a very young age the power music holds over people. Being drawn to music, I began learning the violin, which set the basic foundation for me to be able to communicate musically.
It was much later that I discovered GarageBand, where I learned the power technology has to help make my ideas come to reality. Continuing to explore how I could make music through my laptop, I discovered Ableton, and life has never been the same since.
Fly On The Wall is quite an introspective and experimental record. Is this ambient side something you see as the core of the SIFRN sound, or is it simply one part of a much wider musical identity that you are exploring right now?
Yes, this project is definitely quite experimental compared to some of my contemporaries. I believe ambient music and textural records are understated on their storytelling abilities; for the type of stories I wanted to share, I feel this type of music gave me a lot more tools to work with to create an experience for the listener.
While the exact sonics of the record may not be my core. The philosophy of experimenting with less is more surely is. I prefer to avoid labelling SIFRN with any specific genre.
All four tracks on the EP were written and recorded in Kaunas. Can you tell us a little about the period in which they were made? Where were you, what surrounded you, and what kind of emotions or ideas eventually found their way into these tracks?
The 4 tracks in this EP were all sketches I made in an attempt to capture what I had been feeling while I was making them. The weather was quite cold and gray, which inherently called for some introspection, something I feel I achieved through these songs.
Birkin in love, interestingly, was made while I was 30,000 ft in the air, overlooking snow-capped mountain ranges. While the track “Are U There GI?” was something I made during the ongoing political conflicts unfolding in the Middle East.
The themes explored in this EP consist of love, faith, shame, and guilt, respectively.
The title Fly On The Wall suggests observing something quietly from the outside. What does this idea mean to you personally, and how does it connect the four tracks on the record?
Yes, the phrase is an accurate description of how I wanted this record to feel. Non-intrusive and introspective simultaneously. Dialogues that listeners can observe but can’t participate in just as a fly on the wall.
It’s easy for me to draw parallels from my personal life with each sample, perhaps explaining how they made their way into this project.
Your music often uses field recordings, samples, and sounds that carry a certain sense of place or memory. How important is your environment to the way you make music? Do India and Lithuania find their way into your productions in different ways?
I love field recordings, especially when they are drawn from personal experiences; they act as an easter egg for the artist, making the records further more personal. By sharing the sounds around me as I was making the song, I was able to place the listener deeper into my world and better control the moods of the songs.
The way I see it, the different cultures make their way into my production workflow through taste. It was after moving to Europe that I shifted to more experimental and alternative styles of electronic music. Equally, my Indian roots definitely show up melodically and rhythmically as I work towards a record.
You grew up in India and are now making music in Lithuania. How do you see the electronic and experimental music scenes in the two countries? Are there similarities between them – or things that feel completely different to you?
It has been amazing to learn about the alternative sound and taste dominant in Lithuania and Eastern Europe. It is quite mature, and there is an audience for all types of niches. The music scene is quite solid in Lithuania.
India, on the other hand, has finally started to find its footing and sound in the electronic music space. The general public is finally learning to appreciate the more underground electronic sound and making a new market for the industry.
Upon shifting here, I felt the more obscure sounds I was making get more appreciation. I hope to see more artists in India begin further experimenting with electronic sounds and create something indigenous – I want to be a part of that cause.
Fly On The Wall is your debut EP, but your musical interests seem to stretch far beyond ambient music. Where would you like to take SIFRN next? Is there anything already taking shape that you can tell us about?
It is quite exciting to think about the journey I want to take SIFRN on. I really appreciate Partyzanai Plius Records trusting me with this sound – it has motivated me to only further experiment and come up with even more creative ways to tell my story. It would be great to incorporate my own vocals into my songs to have more control over the storytelling process.
Lately I have been really interested in making hardgroove and jungle. There is a lot of scope to experiment in this space while also being dance-floor friendly. I have been sitting on a whole lot of such music, so a mixtape would be a nice contrast to this EP.
And finally, imagine a young producer has finished some music they truly believe in but has no idea what to do with it next. From your own experience so far, what advice would you give them about putting their music out into the world?
Honestly, an artist should definitely not hesitate to put their music out online. The reception you get will guide you on what works and what doesn’t with your releases. The more confident you get with your sound, the better.
I believe artists should always try getting involved in the local scene and educate themselves on the right people in the industry who might share a similar creative vision. Building a network of peers will always help though giving feedback and further sculpting your sound.
Always share your work, respect the time and effort you have invested in a project, and give it the treatment it deserves.
Finally, Lil Wayne said it best – “Repetition is the father of learning.” Keep repeating the cycle, observe what works and continue adapting and evolving.
Komentarai